Si chiama come la band, semplicemente The Tunas, l’ultima fatica della band felsinea, uscita da qualche settimana per la Wild Honey. Una raccolta di tracce eterogenee, come ci ha spiegato Frabbo nell’intervista qua sotto.

Abbiamo sentito il cantante dei Tunas il giorno prima del live che ha chiuso la 32a stagione del Covo Club: un’intervista che ha visto anche i Cut interagire con Frabbo, visto che anche loro sarebbero stati sul palco del club di Viale Zagabria la sera seguente (e per il loro live, controllate questo sito domani!).

Esistono delle band che fanno dei live nei nostri studi carichi come se si trovassero su un palco immenso, con un sacco di gente acclamante davanti a loro: i Movie Star Junkies sono un gruppo di questo tipo, che non si risparmia mai. Già quando vennero a trovarci, parecchio tempo fa, ci dimostrarono come i brani dell’album (allora era A Poison Tree) suonavano benissimo anche dal vivo in acustico. All’epoca, addirittura, ci regalarono un inedito, che battezzarono, sul momento, “Milf”, che poi è diventato la traccia di apertura del nuovo album Son of the Dust.

Proprio in occasione del tour di quest’ultimo disco la band piemontese è tornata negli studi della radio, qualche ora prima del live al Locomotiv Club di spalla ai Mojomatics. Poche chiacchiere, ché c’era poco tempo, e due brani: ecco un’altra sessione dal vivo di Maps, da ascoltare e scaricare.

Si è esibito al Locomotiv Club solo tre giorni dopo avere calcato il palco del “concertone” di Roma: Giuseppe Peveri, in arte Dente, ne sta facendo di cose. Il suo ultimo disco, Io tra di noi, continua ad avere consensi a un anno dall’uscita e il nostro sta già preparando le date del tour estivo.

Abbiamo chiamato il musicista al telefono il giorno prima del live bolognese, mentre si trovava a Pisa e passeggiava per le strade della città toscana insieme ai “padroni di casa” Zen Circus. Dopo il cordiale e consueto scambio triplice di saluti, gli abbiamo fatto qualche domanda sull’emozione di salire sul palco di piazza San Giovanni, sul modo di creare delle scalette più leggere e scanzonate, “adatte” al periodo estivo e sulle novità in arrivo.

Chromatics – Kill for Love

You Are the Reason for My Troubles, ultima fatica dei Mojomatics, è stato un nostro recente disco della settimana. Il due garage/r’n'r ha colpito ancora una volta nel segno, costruendo un album intenso e divertente, ma non solo.

Come ci ha raccontato infatti Matt, l’album è nato da una serie di delusioni amorose, che hanno trovato sfogo nelle tracce che lo compongono (ve ne regaliamo una, “In the Meanwhile”, che la band aveva già suonato nei nostri studi due anni fa). Ma non solo di cuori infranti abbiamo chiacchierato: in quel pomeriggio che anticipava la serata Murato al Locomotiv Club, infatti, abbiamo anche chiesto aggiornamenti sulla scena garage del nostro Paese. Per tutto questo e molto altro, premete play!

Si tratta di due manifestazioni stracolme di artisti: per ogni puntata di questa pillola chiamata La Sagra del… Primavera parleremo di due band e, oltre alla musica, ci saranno interviste prese dagli archivi di Maps. Ecco a voi la quarta puntata della coproduzione allestita con Sfera Cubica: per voi Explosions in the Sky e Tennis. Buon ascolto!

La sagra del Primavera – Quarta puntata by Sfera Cubica

… ma nel cuore del musicista che abbiamo ospitato più volte in studio c’è sempre la grande tradizione americana. L’ultimo album, You Gotta to Get Ready, lo dimostra, e lo stesso Terje Nordgarden l’ha raccontato ai nostri microfoni.

Folgorato da Springsteen, Terje negli anni ha seguito un percorso molto personale di creazione e ricerca musicale sulle linee del grande rock e folk di stampo anglosassone. Qualcuno ha parlato di Nick Drake e di John Martyn, ma ci sono anche le radici americane nella sua musica, come dimostrano i brani che ha suonato in studio. Non per niente uno di essi è un blues composto all’aeroporto di Amsterdam, che testimonia la qualità (e l’attitudine a girovagare) del musicista nato in Scandinavia, passato per Bologna e che ora vive nel borgo “verghiano” di Acitrezza. Tutto questo e molto di più premendo “play” qua sotto!

Vengono dalla Toscana e sono una band che sta insieme da una decina d’anni, ma che solo recentemente, dopo un percorso musicale interessante e variegato, ha trovato le sonorità con le quali si sente più a proprio agio, e con le quali – dopo una serie di live in Italia e all’estero – ha pubblicato l’album d’esordio omonimo: Zedded.

Sono sonorità ruvide e potenti che strizzano l’occhio al punk hardcore e al noise. Sonorità che, come ci hanno spiegato Dario e Gianfra (basso e batteria) nell’intervista post-pasquale che potete sentire qua sotto, si sono evolute di pari passo con le esperienze e con le difficoltà della vita personale di ognuno.

Abbandonando i suoni più dolci e aprendosi anche ad un cantato in inglese, i quattro hanno raggiunto una maggiore spontaneità e, grazie ad un “ritorno alle proprie radici musicali con le quali sentirsi più veri e sinceri”, hanno registrato il disco live e in analogico che, come ci hanno suggerito e come recita il retro del cd, è “da suonare molto forte”.

Noi di Maps ve lo consigliamo: l’album è un ottimo biglietto da visita e si può scaricare anche sul sito ufficiale della band.

Sono in quattro: basso, chitarra, voce e batteria. Una formazione standard per una band che tanto standard non è. Il nome Obake è giapponese, e può essere tradotto in maniera molto approssimativa con “fantasma”: la band, nata da un’idea di Massimo Pupillo degli Zu e di Eraldo Bernocchi, ha visto subito coinvolti il batterista ungherese Balasz Pandi e il cantante Lorenzo Esposito Fornasari.

L’esordio è uscito alla fine del 2011 ed è stato ben accolto dalla critica, “oltre ogni aspettativa”, ci ha raccontato Lorenzo nell’intervista che trovate sotto, realizzata poco prima del live al TPO insieme agli Zeus. Ma non abbiamo solo parlato con il cantante del gruppo: dopo avere risposto alle nostre domande, ci ha passato Trevor Dunn (tra i fondatori della superband Mr Bungle), che è il bassista “da tour” della band: band, sì, perché capirete dalle interviste che di questo si tratta, non dei soliti “progetti paralleli” di cui talvolta si parla…

Paolo Forlì, in arte Bungalow 62, è uno che ha viaggiato parecchio. Nei comunicati stampa e nelle interviste parla spesso di questi spostamenti, che diventano anche la risposta a una domanda scontata ma necessaria: perché quel nome d’arte? Come lo stesso Paolo ci ha spiegato anche a Maps, in quel bungalow in Svezia è letteralmente nata la sua musica.

Bungalow 62 è venuto nei nostri studi per proporci qualche brano e presentare al pubblico di Maps il suo nuovo disco Dead, Mad, Bad: un concentrato di canzoni intense e ben forgiate, apparentemente tranquille ma che nascondono, nei versi, quella crudele normalità che Paolo ha ben spiegato nell’intervista qua sotto.

Lower Dens – Nootropics

Chiamare un disco Apocalypsis, ma scritto in greco antico, è un buon biglietto da visita, quasi quanto ritrarsi sulla copertina dello stesso con una foto quanto meno inquietante (colori scuri e occhi rovesciati). Ma quello uscito nel 2011 è il secondo disco della californiana Chelsea Wolfe, giovane talento della musica scura e inquietante, che ha esordito nel 2010 con The Grime and the Glow.

Voci eteree e minacciose, rumori, lame sonore, per canzoni difficili che penetrano l’ascoltatore e lo mettono in uno stato di inquietudine e tensione. Eppure, quando Chelsea si è presentata con la band nei nostri studi, qualche ora prima del live al Locomotiv Club, ci siamo trovati di fronte una ragazzona cordiale, gentile e timida, che ha risposto alle nostre domande con gentilezza. La musicista ci ha parlato dei riferimenti visivi della sua opera e dell’uso della voce, che talvolta, come sentirete, si può anche esercitare “divertendosi” in un edificio abbandonato.

Si tratta di due manifestazioni stracolme di artisti: per ogni puntata di questa pillola chiamata La Sagra del… Primavera parleremo di due band e, oltre alla musica, ci saranno interviste prese dagli archivi di Maps. Ecco a voi la terza puntata della coproduzione allestita con Sfera Cubica: per voi Josh T. Pearson e Other Lives. Buon ascolto!

La sagra del Primavera – Terza puntata by Sfera Cubica

David Israel è originario di Pittsburgh, ma si è formato come musicista soprattutto in Texas, dove risiede. Proprio nella “comunità musicale” di Austin, David ha trovato legami e nuovi contatti, che lo hanno portato in un vortice di scrittura e di collaborazioni, come spesso accade.

In Italia per qualche concerto, David si è presentato con Rhonda negli studi della radio: ecco per voi, oltre all’intervista, due canzoni. Una è tratta dall’ultimo album, pubblicato solo in vinile. L’altra ha visto forma solo su cassetta: abbiamo chiesto a David, tra le altre cose, come mai questa scelta e la risposta che abbiamo avuto è stata tra le più oneste sentite.

Una carriera di dieci anni, consolidata con un buon numero di ep e album: l’ultimo Live Music (mi raccomando, pronunciate la prima parola liv!) li ha portati anche al Locomotiv Club. La band in questione si chiama The Strange Boys, è di origini texane e a Maps abbiamo fatto una breve chiacchierata telefonica con Ryan Sambol, uno dei fondatori della band.

Non esattamente di molte parole, Ryan ha però raccontato il perché della scelta di “Sadness” per chiudere l’intervista. Almeno quello…